转：梦殇集（含简易插花入门&艺术中式插花贴图，网友梦殇发）

芦苇时香

原天汉论坛中，由网友梦殇所发表

目录
2楼 花艺设计基本原则
3楼 插花的构图
4楼 艺术插花的色彩设计
5楼 东方插花简史
6楼 西方插花简史
7楼 中国十大名花
8楼 各种形状的花材与叶材
9楼 插花保鲜小经验
10~12楼 中式插花贴图

芦苇时香

花艺设计基本原则
花艺设计，对一般人而言或许是个抽象专业的名词，所以姑且不要如此严肃看待它，只要秉持一颗爱花的心，掌握花艺设计中的要领，多练习几次，一定可以中习得许多沾花惹草的技巧，且在插花的同时赋予花儿新生命，进而提升您居家生活的品位。以下提供花艺设计中的六大步骤及八大要领，以助您成为自己居家的“花艺师”！

六大步骤：
1、采购
无论您是为了特定的目的而买花，或只是一时兴起风雅的买花念头，都应在采买花卉的同时，先在脑海中浮现一个构图，想象一下自己想要的样子，或者也可参考书上的作品，抑或花店老板做简单的沟通，一次把可能用到的花材及叶材买齐。

2、整理
买回的花材最好先插入水中，在让花材及叶材吸水的同时，一边还可兼做整理的工作。如玫瑰的叶子太多或过于杂乱，须先修剪一部分，外瓣若有受伤则可摘除；绣球花及金丝桃，要先将枝条基部剪十字形以利吸水，叶子有灰尘要用水清洗一下，花朵有受伤或折损的则要先除去；百合有花粉的应先用面纸捏掉，以免污染花瓣。

3、花器
将花朵整理之后，就要为花儿选一个合适的家即“花器”，首先记得务必先把花器内外清洗干净；若使用吸水海绵(绿泉）应先泡水，待完全吸透后才可使用；剑山要选择大小适中，可以支撑花材的分量的才合宜。当然也可选择简单的“瓶插投入法”惟须掌握花器小及风格之要领。

4、构图
在花茎修短之前，请先稍微构图比划一下，依据花器的大小及摆放位置损空间，事先衡量所需的长度再进行修剪，否则一旦剪短就无法回复。再者，因为“绿泉”可以翻过来重复使用，所以建议你可先试插看看，多尝试几种不同的角度的插法，才能插出最满意的作品。基本形有多面球形，单面偶高矮层次型；不必拘泥流派。

5、固定
构图决定后，紧接着就是“固定”的工作了。插入“吸水海绵”的花脚部分至少要有2～3厘米，愈高愈重的枝条愈要插的深才能固定，太细软的枝条则可先插在较粗的枝条中，接着再插到绿泉中固定。“剑山”上针的密度及长度也有所不同，玫一枝花都必须接触到水面，若瓶口太大，则须用胶带或枝条固定，亦可用叶材将空间填满，这样可避免一移动就改变花形或倾倒一边。

6、保养
插好花后，最后一个步骤别忘了要注入干净的水或已加保鲜剂的水，否则可是功亏一篑喔！但若使用“绿泉”则需触摸以下海绵，才能得知是否已经干了；另外，透明花器可清楚看到水已污浊或减少，但陶器或其它不透明的容器，则不易掌握水质及水量，因此赖于每天更换干净的水。
由于水是花朵保鲜的关键，因此每天勤于更换是绝对必要的，除可延长花期之外，还可以避免花朵的枯萎后，瓶内的水变味而影响卫生，而且失去插花美化环境的美意。


八大要领：
1、色调
“颜色”是花朵给人的第一印象，选择花材因不同对象及场合，“色彩”绝对是首要考虑的重点。例如赠送长辈或逢年过节、喜庆等场合，大多选择大红大紫、金光亮丽的色彩组合，像百合、大理花等色彩鲜艳的花卉；居家布置可选择较温馨亮丽的颜色，例如向日葵、康乃馨、文心兰等均合宜。
此外，不同季节送花也有学问喔！例如夏天、春天就可选择绿色或白色等较清爽的颜色，像铁炮百合、马蹄莲等。其色彩淡雅，给人轻松舒缓的感受；而再秋冬则可选择温暖、饱和的颜色，例如松果、金丝桃、鸡冠花等“选对颜色”才能给人好的第一印象。

2、时机
是指用花的时机及目的。如果您是居家或办公室布置，不妨在一周的开始买一枝香水百合，如此整个星期都有花朵陆续开发可赏。同时又可闻到花香；若逢拜访送礼。则须讲求花朵的分量及设计，此时用礼篮结合鲜花、水果或酒类都很适合、再加上百合、玫瑰、郁金香、火鹤等，即成一份热闹体面的礼物，可传达送礼者的盛情；以至于情侣间表达情意或生日、纪念日等、则不妨留意一下花语及朵数的意义，如此既可增加送礼的趣味又能帮您诉说心意。

3、大小
作品的大小应根据用途及摆放的位置来设计。一般若放在案头或办公桌上，不宜选择太大或太复杂的设计，简单的3朵玫瑰或是小苍兰就可装饰一方空间；会客桌或家中餐厅桌面上，则不妨放置一整束郁金香或彩色海芋，让其在空间中恣意表现美感；在开会或演讲的场合，花艺设计不宜高过演讲者，否则易造成喧宾夺主的反效果；若逢朋友荣升或庆贺开幕之时，建议您选择大而明显的作品，如此才够表现气势何情意。
另外一项重点是，为插花作品选择适当的位置摆放也及其重要，因此对于矮桌、高桌或是落地型空间布局等应先有概念及规划，才能适当的表现出花艺作品的美感。

4、空间
用花儿来美化环境，即为营造视觉感官的愉悦享受，因此除了花艺本身的美感外，与周围空间的搭配也极为重要。倘若您听说过有人为了一朵花进而整理书桌的故事，就不难明了花儿对空间影响之大。所以在插花之余，当然也不忽视与周围桌面、桌布、墙壁等之配合，有了协调的搭配，才能表现出作品的美感及价值。另外须考虑花艺作品是要放在四面都可欣赏的桌面，还是只置放在墙角装饰？这些都是花艺作品与空间搭配应注意的事项。

5、协调
包括色彩及构图的协调美，是花艺作品中最重要的因素。例如想设计一盆粉紫色花的组合，就可以选择同色系的紫玫瑰、洋桔梗、飞燕草等来搭配。而在整体构图上，则应注意高度及立体空间的协调感，假如您插了一整束约10枝郁金香高度一致，即可形成一个对称的球状，但倘若再加配上两枝彩色马蹄莲，则会因高度制造出层次、错落有致的安排，也可营造出视觉的丰富感。因此，建议您事先规划好要设计的作品是属于单面花还是四面花，再依照各种花卉的颜色、形态及欣赏角度之不同，来构成整体的协调感。

6、平衡
是指色彩及构图上平衡感。平衡会给人舒服愉悦的感觉，举例而言，如红色、紫色、黄色等皆属于较鲜艳的重色彩，如同时放在作品的同一边，则会使两侧看来不平衡；另外，若将较重的颜色放在上半部，而将粉色、淡色放在下半部，则会破坏上下平衡而显得头重脚轻。
在花材的选择上也要注意整体的平衡感，如香水百合盛开约会时3～4朵花，若在作品中位置插得太高，也会失去平衡；而像绣球花、帝王花等大型块状花，也应尽量安排在作品的中下端，才会有稳定的平衡感。

7、韵律
韵律是一个比较抽象的美感及设计，包括色彩及构图上的动感，即是一种色彩上的韵律搭配；至于插法上，则有连贯的高低层次手法，好像一首带有美妙旋律的歌曲一般，令人心神愉悦。

8、对比
对比是属于较现代感的搭配方式，在色系上，如紫色的飞燕草配上金色的马蹄莲，就是一种鲜明对比色的表现；另外在花器上，亦可选择一大一小、一高一矮、一圆一方等同系列的花器，如此可在同一空间内充分展现出对比的效果，感觉特别活泼，可吸引注意力。

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插花的构图
不论何种形式的插花，一件作品其所以能给人以美的感受，主要在于构图要符合艺术原则，即色彩、形态与性质是否调和、均衡和有韵律感。　所有这些原则是通过所用的切花材料、容器及布置的环境反映出来。

(1)调和
插花的调和牵涉到很多的因素。如只选用一种花卉，一般在性质上是容易调和的。若2-3种配合，也应以一种为主，其他的陪衬点缀作用。素色细花的瓷瓶，如插入淡雅的驼羽型翠菊，就有协调感；浓艳的装饰型或球型的大丽花，就需要配以釉色乌亮的粗陶罐，以显其粗犷的风彩；浅兰水盂插以低矮密集粉红色的雏菊，晶莹剔透的玻璃细颈瓶，宜插入非洲菊加饰文竹，并使其枝蔓缠绕于瓶身　。这些都是与容器的调和。插花所放的环境，色彩有浓淡，光线有明暗，位置有高低，使用的性质不同，均应考虑，使之相互调和。

(2)均衡
对称是最简单的均衡，仅见于整形式的插花中；大多数的插花是采用不对称的、动态均衡。插花材料在容器上下、左右、前后，其数量多少、形态变化、色彩浓艳均不完全一样，但整个构图的重心要在下部，而产生稳定感。影响均衡的是轻重，而在插花艺术中，轻重是通过花卉、容器及其他饰物的色彩、体积、数量、质地与形态等表现出来。如色彩深暗或浓艳、体量大、数量多、姿态繁等，给人以重的感觉；色彩淡、形态纤细、体积较大、量少、质地薄且柔软等，使人感到轻盈。

(3)韵律
好的插花还要富有变化，有组织有节奏的变化，也就是有韵律感。在体量较大的插花或一组插花中，除有一主要构图中心外，在合适的位置还可组织少数几个辅助中心，以增加画面变化。韵律的创作手法还可运用花卉的种类不同或品种花型色彩差异，花朵大小及开放程度不一，枝的曲直与横斜变化等。变化既要多样，又要统一，有组织、有呼应，能更完美表现主体。

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艺术插花的色彩设计
艺术插花既要有优美的造型，又要有明艳色彩，两者均是构成优美形象的主要因素。然而，在一般的审美中往往会偏重于色彩，或者说，色彩的美最易彼人们所接受。马克思任《政治经济学批判》中曾说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。


色彩的基本要素

色彩是一种物理现象。在日光的照射下，各种物体把不能吸收的日光反射出来。由于各种物体吸收口光的程度不同，形成了各种不问的色彩。尤其是奇花异卉，更是浓郁鲜艳、五彩缤纷。太阳光一般可分成红、橙、黄、绿、青、紫六种色相。

在物体对色光的吸收与反射的作用下，我们肉眼可以分辨出物体所呈现的色彩。例如见到白色物体．说明色光全部被反射．见到黑色的物体，说明色光全部被吸收．若是对每种色光都有部分吸收与反射，就是灰色的物体。当我们来到花园里的时候，红花、绿叶十分美丽。红花的固有色是红色．是因为大阳光中的橙、黄、绿、青、紫等五种色光基本被红花所吸收．而把红光反射出来的结果。绿叶亦是如此，反射出绿光，是吸收了其它五种色光的结果。

花的红与叶的绿，以及白和黑都足相对而言的，是色彩总的倾向，自然界中绝对的纯色是没有的。若对红花作一观察，不难发现，花除了反射红色光外、对其它色光也有不同程度的反射，只是红色光的成分占有绝对的优势而已。又如绿叶，由于生长的环境和位置的不同，所反射出来的绿的色度、色性和纯度也会有许多微妙的变化，有冷暖、明暗和纯度的差别，就是一片叶子的正面与背面，所表现出的绿色深浅差异也很大。

光的反射就一般而言．质地粗糙、颜色深的物体吸收得多，反射得少。反之，质地光滑、颜色淡的物体对色光吸收得少，反射得多。由此可见，色彩一方面借光而呈现，另一方面，又依附于物体而存在，两者是不可分割的整体，缺—不可。无论物体的质地如何，都能表现具体的色彩，而离开了具体的物体，就没有具体的色彩可言了。光与物所形成的种种色彩，主要有三个基本特征：色相、纯度、明度。

色相，是各种具体色彩的名称，或者说是色彩的相貌。例如，太阳光中的红、橙、黄、绿、青、紫等．每个名称都表示一种颜色的色相。色相主要是用来区分各种不同的颜色，增强对色彩的 辨别能力。客观世界色彩丰富，变化万千，肉眼所能识别的十分有限。因此，在观察色相时要善于比较，培养识别能力，便于在插花时正确认识和利用色彩。

纯度，指的是颜色纯净程度和饱和程度。在可见光中的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。纯度越高．颜色越鲜明。当纯净的颜色掺入黑、白、灰等其它色彩时，其颜色的纯度就产生变化，掺入得越多，纯度降得越低。物体色彩的纯度与饱和度有关，与物体表面结构也有关。物体表面结构粗糙，光线的漫反射作用将使色彩的纯度降低。物体的表面结构光滑，色彩的纯度就比较高。

明度，是指色彩的明暗程度。包含两种意思：其一是同一色相受光后由于物体受光的强弱不一，产生了各种不同的明暗层次。 其二是指颜色的本身明度，如红、橙、黄、绿、青、紫六种标 准色互相比较的深浅度。同一绿色，受光的强弱、角度和亮部不同，会产生明绿、绿、暗绿等不同的明度。不同的颜色中．黄色的明度较高，仅次于白色；紫色的明度较低．接近丁黑色。插花时，不问明度的色彩相配．能使画面富有变化，增强层次感。不问明度的同一色彩配合在一起，也能使插花的整体感增强。


色彩的视觉效果

人们对色彩的视觉感受，主要来源于色的原色和色的混合形式。

色彩的三原色是其中任何—色都不能由另外两种原色混合产生的．而其它色可以由这三色按一定比例配合出来。 自然界的景物在光线照射下显示出千变万化的色彩，都是由这三种原色光组合而成的。色光的三原色是红、绿、蓝．将色光混合会变亮，谓之加色法混合。在绘画中称红、黄、蓝三种颜色为三原色，若将三色混合会变深．称作减色法混合。花卉虽然没有那么标准的三原色，但可以接近某一种颜色而论。

除原色之外．还有中间色和复色在创造缤纷的世界。所谓中间色，是两种原色份量相等或不等相混合的色彩。复色．就是两个中间色相混合或者三原色相混合所得的色彩。补色，则为三原色相对应的色光。黄对着蓝，黄为蓝的补色；品红对着绿，品红为绿的补色，青对着红，青为红的补色。补色也叫互补色，就是两个相对的色互补。因此，黄与蓝、品红与绿、青与红都互为补色。并列在一起，色彩的对比非常鲜明。

两种原色并列在一起，能给人一种鲜艳明快的感觉；两种中间色并列在一起，色彩比教灰暗。原色与中间色并列在一起效果较佳，是类似色。色彩的变化是逐渐过渡，显得柔和、谐调；若是互补色，容易取得鲜明对比的效果。

互补的两色并列时相互排斥，对比强烈。色彩呈现跳跃、鲜明的效果。因此，补色关系运用得好，将使插花色彩明亮，生气勃勃，生动地托出主体。相反补色关系如不注意色彩的谐调和花体色块大小的安排，也会产生生硬、火气的弊病。

色彩具有冷暖的视觉效应。在人的生理反映上，色彩的深浅有收缩与扩张的感觉。如红、黄有热烈、兴奋的感觉，所以我们把红和黄以及倾向红、黄的颜色称为暖色调；蓝色看上去安静、寒冷，故而把蓝色和倾向于蓝色的称为冷色调。红与蓝处于冷暖色的两个极端。绿与紫居中，是中性色，偏红的均为暖色。偏蓝的均为冷色。金、银、黑、白、灰五色在色彩感觉上也属于中性色，可 以与任何颜色调和，起到缓冲、协调作用。这对挑选花器的色彩很有帮助。


艺术插花的配色
1．花卉色彩的形成和作用

在自然界中，大部分植物叶子的细胞里，都含有绿色的色素。我们知道当日光通过三棱镜后会分成六种可见颜色的光谱。如果让六色光再通过叶绿素溶液而透射到白色的银幕上，此时从银幕上的光谱里可以发现：在红色光靠近橙色光及蓝色光的部分，有一条很宽的黑色带，而绿色部分仍是绿色。这说明叶绿素吸收光线是有选样的。

绿色能有效地利用太阳光，这是植物在长期的自然选择过程中，进化的结果。同时，植物为了适应自然生态环境的需要和受到本身质体、色素的抑制，形成了各种不同颜色的枝叶花果。在不同种类的植物体中，所含叶绿素的比例不同，其颜色的深浅就有差异。有一些植物体内。含有叶黄素和胡萝卜素。能使植物呈红色或橙色，它们主要存在于花瓣或果实中。有些植物的叶子在秋季落时前变黄，就是因为失去了叶绿素，只剩下叶黄素和胡萝卜素的结果。

植物体内还存在着一种花青素，较多地存在于花瓣、果实之中。鲜花盛开所呈现出的一些红色和蓝色等，往往是花青索起的作用。花青素的颜色随着植物细胞液的酸碱性不同而有变化。细胞液为酸性时，花呈红色；细胞液为碱性时，花呈蓝或紫色。用八仙花作酸碱度变化试验，效果十分明显。

花冠居花萼的内方，色彩非常鲜艳．为植物中最为显著的部位，也是最富有变化的部位。花冠颜色主要是细胞中花青素和杂色体起的作用．花的红色、蓝色、紫色来源于花青素；花的黄色、橙黄色来源于杂色体；不具色素的部分为白色。由于花中存在着多种色素。各种花的色素组合情况各有所异，色素存在的多少也有变化，所以花朵开放时会出现天光十色、斑谰多彩的景象。

花卉随着四季更替和生理活动的需要，进行着新陈代谢，色彩也随之变化。花从蓓蕾初绽到枯萎凋零，叶片从新芽叶翠到枯黄落地，颜色都是在不断的变化。—般说来，初放的花色浓郁鲜艳，随后颜色逐渐变淡，最后失去原有美丽的色泽。初放的叶呈嫩绿色并带有鹅黄色．逐渐呈现出墨绿色．到生长末期转黄。果实也是如此，从子房膨大到果实成熟，色彩有一个变化过程。花卉的这种生理特征，为我们插花提供了丰富的资源，同时限制了花材的采摘时间。


2．插花器皿的色彩

插花器皿的种类很多，各种花器都有自身的色彩特点，再加上人为的着色变化．色彩更是繁杂多变。插花器皿质地有粗细之分、软硬之别、对光的吸收与反射程度有很大的区别，颜色差异也很大。凡是质地细洁、光滑的物质，如金属、玻璃、瓷器，对光的反射较强；质地粗糙的物质，如粗陶、木器等，对光的反射较弱。由此可见．器皿质地对插花色彩影响很大。

用陶、瓷制成的花器是我们插花常用的器皿，其本身也是供人们欣赏的艺术品，有许多奇特的色调，如青瓷、唐三彩、祭红、三阳开泰等等。

花器色彩的丰富多变，对插花来说，无疑是十分有利的，但是如花器色彩选择不妥，也会造成整个作品的失败。例如，用粉彩花卉画、人物图案作画面的花瓶，就其本身色彩配置来说，也许是十分精美的，但与花卉相配，会造成喧宾夺主的局面。所以，我们在花器色彩的选择上，耍立足于简洁、统—．每—件花器只要求存在—、二种颜色．或是几个简单色块组合的花器，不能使用或少使用那些描金附凤的花器。

随着现代工艺材料的发现，插花器皿有了很大的发展。如玻璃、塑料制品，色彩鲜艳夺白，具有鲜明的时代气息。但要注意与花卉的合理配置，不然易造成庸俗之态。 用本色的自然材料制成的花器，如竹编、草编、藤编和木器等，古朴雅致，色彩简洁、大方，十分迎合人们的审美需要。若在这些花器上加以着色，也能让人感到精巧华美。


3．插花色彩的设计和配置

插花的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩．首先耍服从作者所要表达的情趣．或鲜艳华美．或清淡素雅。其次．插花色彩要经得起看．远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出．画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色。近看插花时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。

插花色彩的配置，具体可以从三个方面进行研究：一是花卉与花卉之间的色彩关系；二是花卉与容器之间的色彩关系，三是插花与环境、季节之间的色彩关系。这三方面的关系若能正确掌握．插花配色就能得心应手了。

花卉与花卉之间的色彩关系．可以用多种颜色来搭配，也可以用单种颜色，要求配合在一起的颜色能够协调。如用腊梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣，更重要的还在于以红花为主，黄花为捕．远远望去红花如火如荼，黄花星光，点点通过花枝向外辐射。

插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。“牡丹虽好，还要绿叶扶持”。如选用展着绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季。可想而知，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起．颜色并不华丽，却显得素雅大方。

花卉间的合理配置，还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度，明度高者显得轻，明度低者显得重。正确运用色彩的重量感，可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色，下部用重色，或者是体积小的花体用重色，体积大的花体用轻色。

色彩的体重感与明度和色相有关。明度越高，膨胀感越强 ；明度越低，收缩感越强。暖色具有膨胀感，冷色则有收缩感。在插花色彩设计中．可以利用色彩的这一性质，在造型过大的留部分适当采用收缩色，过小的部分适当采用膨胀色。

花卉与容器的色彩要求协调，但并不要求一致，主要从两个方面进行配合：一是采用对比色组合．另一是调和色组介。 对比配色有明度对比，即色彩明暗程度的对比，也称黑白对比。如在黑色的花器之中，插入白色的马蹄莲花，一暗一明造成对比，就能起到色彩鲜明的效果。

花卉与器皿有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分，主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈．具有饱满、华丽、欢乐、活跃的感情特点，容易使人兴奋、激动。互补色相对比是相应的色彩对比，也是最强的色相对比，如红花与青绿色花器．黄花与青紫色花器等。中国传统配色中有“红间绿，花簇簇”，“红配绿，看小足”的说法。

冷暖对比也是花卉与器皿配色的主要方法。采用冷暖对比的色彩，效果会显得生动起米。如用湖蓝色水盆，插粉红色的荷花，这样冷色的盆与暖色的花形成了冷暖对比，更进一步烘托出花的妩媚。在一般情况下，插花器皿的颜色是深色的，花可插浅色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成对比。

运用调和色来处理花与器皿的关系，能使人产生轻松、舒适感。方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系，也可采用同类色和近似色处理。同类色如橘红与大红、绿与青绿色等。近似色有红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等。近似色的色距范围较大，有一定的对比性．容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。

插花还可以利用中性色进行调和，如黑、白、金、银、灰等中性色的花器，对花卉有调和作用。也可用金银丝装饰在花中，使花卉与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。 插花具有一定的装饰作用。如过年过节或喜庆日子作为装饰品美化环境，把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛，寄托美好的理想，振奋人们的精神。插花的色彩要根据环境的包彩来配置。如在白底蓝纹的花瓶里．插入粉红色的二乔玉兰花，摆设在传统形式的红木家具上，古色古香．民族气氛浓郁。在环境色较深的情况下，插花色彩以选择淡雅为宜：环境色简洁明亮的．插花色彩可以用得浓郁鲜艳一些。

插花色彩还要根据季节变化来运用。春天里百花盛开，众芳争艳，到处是万紫干红的景色。此时插花时选择色彩鲜艳的材料，给人以轻松活泼、生机盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明净轻快。适当地选用一些冷色调的花，给人以清凉之感。到了秋天，满目红朴朴的果实，遍野金灿灿的稻谷。此时插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，给人留下兴旺的遐想。冬天的来临，伴随着寒风与冰霜。这时插花应该以暖色调为主，插上色彩浓郁的花卉，给人以迎风破雪的勃勃生机。


色彩的感情效果

色彩能够影响人的情绪。不同的色彩会引起不同的心理反应。不同的民族和传统习惯，不同的文化修养、性别、年龄等，会对色彩产生不同的联想效果。

色彩本身是没有任何感性内容的，只有当人的思想意识与其联系起来的时候，才会出现色彩的感受与联想。有许多国家和民族对某些颜色有忌讳。如巴西人以棕黄色为的凶丧之色．理解是人死好比黄叶从树上落下来，所以忌讳。比利时人最忌蓝色．如遇不吉利的事都穿蓝色的服装。埃塞俄比亚人穿谈黄色的服装．是对死者表示深切哀悼。欧洲许多国家都以黑色为丧礼的颜色。十耳其人布置客厅、礼堂、房间时，喜用素色，禁用花色。在我国，人们对色彩的认识也是多种多样．大致是这样的：

红色：具有艳丽、热烈、富贵、兴奋之情。人们习惯用红花束表示喜庆、吉祥。

橙色：是丰收之色，表示明朗、甜美、成熟和丰收。

黄色：有一种富丽堂皇的富贵气．象征光辉、高贵和尊严。我国帝皇殿宇装饰的琉璃瓦是黄色的．以示至高无上。在丧仪上、黄色的花使用十分普遍。

绿色：富有生机，富有春天气息，又具有健康、安详、宁静的象征意义。

蓝色：有安静、深远和清新的感觉．往住和碧蓝的大海联系在一起，使人心胸豁达。但从消极方面来看，也有阴郁、贫寒和冷淡之感。

紫色：有华丽高贵的感觉。淡紫色还能使人觉得柔和、娴静。

白色：是纯洁的象征，具有一种朴素、高雅的本质。但是白色显得单调，在我国民族习惯中．还有悲哀的含意。

黑色：具有坚实、含蓄、庄严、肃穆的感觉．同时黑色又易与黑暗联系在一起。

色彩的象征和联想是一个复杂的心理反应，受到历史、地理、民族、宗教、风俗习惯等多种因素的影响，并不是绝对的，在插花时只能作为色彩运用的参考，而应按题材内容和观赏对象进行色彩设计。

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东方插花简史
东方风格的插花，无论是现在，还是过去，中国和日本都是具有一定代表性的。若翻开历史，日本的插花还源于中国。一般而论，中国是东方插花的主要发源地。中国插花历史悠久，早在一千五百年前的六朝时期，在南史中就有这样一段描述：“有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”也许“借花献佛”之名因此而来。

作为插花一种形式——手花，是一种常用的贺礼。南北朝的陆凯，曾自江南遥寄长安范晔一枝梅花,并提诗曰：“折梅逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊寄一枝春。”古人当时已将花枝作为朋友间的馈赠礼品。

唐宋以后，插花渐盛。唐人罗虬在《花九锡》中，较详细地记述了当时插花的容器、剪刀、浸水、和花台等。唐朝李后主（李煜）每到春天，便将宫中的梁栋窗壁、柱拱阶砌，都密布插花作品，称其为“锦洞天”，让人观赏。

北宋文学家欧阳修到洛阳做西京留守推官时，欣赏了各家独具风韵的洛阳牡丹插花后，在《洛阳牡丹记》中写道：“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花。”北宋文学家苏轼在《惜花》诗中写到：“沙河塘上插花回，醉倒不觉关儿咳。”苏轼还在《吉祥寺赏牡丹》诗中，描写了一老人簪花装饰的情形：“人老簪花不自羞，花应羞上老人头。”

到了明请时期，插花技艺流传更广，可称为鼎盛时期。文人墨客多以此作为描写对象，反映在诗画、小说里，专著也随之出现。著名的文学家袁宏道尤为突出。他在一首《戏题黄道元瓶花斋》诗中云，“朝看一瓶花，暮看一瓶花，花枝虽浅淡，幸可托贫家。一枝两枝正，三支四支斜；宜直不宜曲．斗清不斗奢。傍拂杨技水，入碗酪奴茶。以此颜君斋．一倍添妍华。”仅用了寥寥数笔，就把插花描绘得淋漓尽致。他还在工作之余．栽培花草树木以得其乐。

袁宏道在《瓶史》中用非常简练的语言，阐明了中国传统插花的真谛，书中道：“插花不可太繁．亦不可太瘦．多不过二种三种，高低疏密，如画苑布置方妙。置瓶忌两对一律．忌成行成列．忌以绳束缚。夫花之所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然，如子瞻之文随意断续，青莲之诗不拘对偶，此真整齐也。若夫枝叶相当．红白相配．此省曹墀下树，墓门华表也．恶得为整齐哉?”

《瓶史》一书写于明万历二十七年己亥春，距今近四百年的历史，是我国第一部详尽论述插花艺术的专著．对推动世界插花艺术的发展有很大的作用。与《瓶史》同时代出现的《瓶花谱》．是由张谦德著的插花专著，也有很高的学术价值。

清朝关于插花的记载更多，如邝璠著的《便民国纂》中的“养花法”，徐渭的《十四夜》诗，陈淏子著的《花镜》中的“养花插瓶法”和“香垆花瓶”．沈复著的《浮生六记》中的“闲情记趣”．以及汪灏著的《广群劳谱》和我国的文学巨著《红楼梦》中对插花的描述等。

中国插花源远流长，不同的社会环境，形成了不同的插花形式，总的可分成佛教插花、宫廷插花、文人插花和民间插花四种。这些插花对东方各国影响很大，尤其是曰本，至今仍可寻见其踪迹。

日本的花道以池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传统。其发源地据说为圣德太子下命建造的六角堂。圣德太子在飞鸟时代(自公元六世纪末至七世纪初)担任推古天皇的摄政，指导政治及文化。太子派小野妹子到中国(隋)建立邦交．努力传入大陆文化，而尽力于佛教的兴隆。作为遣隋使节的小野妹子，在潜心研究佛学之时．兼学佛教插花。回到日本后，他自称专务．住在六角堂·池坊，积极传播．很快把中国当时的佛前供花发展起来．形成了池坊流华道。池坊插花的历史就是日本插花的历史。

池坊自小野妹子之后，人才辈出。如十五世纪中期的池坊专庆．当时为了欣赏其优美的插花，群众大批云集而至。十五世纪日本室町时代完成了立华样式，从立华产生出生花、盛花以及投入等样式。立华通常以七个或九个主枝构成．名称为真、正真、副、讳、见越、控、流、胴、前置。到十六世纪出了建立插花理论的池坊专应、专荣、专好。接着在十七世纪出了第二代池坊专好。其后在十九世纪初期，出现池坊专定。池坊插花发展至今已有四十五世。

中国文人插花o(︶︿︶)o 唉本插花影响也很大。特别是明朝的《瓶史》一书传到日本．许多人揣摩研究，形成和发展了很多插花流派．小原流也是其个的一个。同时，日本插花对艺术的内在思想采用中国儒家思想。例如，把三个主体花枝看成是天、地、人之宇宙。又如，创办于明治时代的未生流．崇尚自然，富于写实手法．其中包含了中国的阴阳五行思想。

草月流插花是日本近代新兴的插花流派．注重造型艺术．把无生命的东西赋予新的生命力，具有独创精神．是日本新潮流的代表。

日本插花的流派众多，号称有三干流之多。

总之，不论是中国插花、日本插花．都属东方插花的范畴．它是以线条的变化为主．将人的思想转嫁在插花之中，表现出东方人的细腻、富于内含的特点。

芦苇时香

西方插花简史
金字塔象征着埃及的古老文明。在金宇塔内．法老与干燥的花瓣共室同眠，使人联想到古埃及人对花卉的爱意。从公元前一千四百年的一幅描绘工匠劳动的壁画里，可以看见一个俯身在陶器上作画的工匠背后，有插花造型的图案。此画详实地告诉人们，插花较早地出现在埃及。

欧洲文化的成熟，始于古代希腊。古希腊人常用植物制成花环和插在花瓶里作为装饰品。古代希腊的一些城邦，尤其是近海的雅典，贸易相当发达。如陶瓶的生产，在前六世纪中叶以后曾垄断了国外市场。陶瓶的样式，从侧面看去不过是外轮廓两条曲线的不同变化．但工匠们却能在这两条线中找出各种不同的比例、弧度和结构上的变化，创造出优雅美丽的陶器。

古罗马的兴起也为插花提供了深厚的土壤。当时人们习惯用花瓣来装饰环境．用风信子、香石竹、郁金香和牵牛花插花。公元前一九六年，罗马战胜了马其顿而做了希腊的“保护者”，五十年后，索性把希腊作为罗马的属地。罗马的统治者很茨慕希腊的文化艺术，古希腊的插花对罗马影响很大。

从历史的发展和历史的记载来看．西方的插花是从古埃及的时候开始的。它的发展和形式的变化，与时代的发展和环境的改变等有极为密切的关系。历经每一个时代，都会产生新的插花形式。如公元初期至中世纪．西欧国家先后步入封建社会，教会垄断了社会的文化艺术：插花也染上宗教的色彩。从当时的宗教画中，可以看到插花不仅是装饰品，而且具有明显的象征意义。到了十四世纪之后，欧洲的文艺复兴运动蓬勃兴起，冲破了思想的禁锢。绘画中，海波、树木、花朵等．倾向于图案化而富有装饰之美，插花也有图案化的几何形体表现。这对以后西方的插花形式奠定了基础。

芦苇时香

中国十大名花
1、兰花
折茎聊可佩，入室自成芳。

2、水仙
借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌。

3、菊花
质傲清霜色，香含秋露华。

4、桂花
共道幽香闻十里，绝知芳誉亘千乡。

5、荷花
秀色空绝世，馨香为谁传？

6、梅花
衔霜当路发，映雪拟寒开

7、山茶
惟有山茶偏耐久，绿丛又放数枝红。

8、月季
花开花落无间断，春来春去不相关!

9、牡丹
疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞。

10、杜鹃
灿烂如锦色鲜艳，殷红欲燃杜鹃花。

芦苇时香

各种形状的花材与叶材
团状花材：团状花材可分为点状花材，块状花材，面状花材。这类植物的花或叶子的面积大，具有重量感。在插花上一般用作焦点或重叠铺垫及造型。
团状花材：菊花，玫瑰，康乃馨，百合，非洲菊，荷花，牡丹，鸡冠花，郁金香。
团状叶材：龟背竹，八角金盘，小天使（春羽），绿罗，棕竹，变叶木，高山羊齿。

线条花材：现状花材是构成花型轮廓的基本构架的主要花材，各种木本植物的枝条，根，茎，长形叶，蔓状植物和具有长状枝叶，花序的一些花材都是线性花材。
线条花材：唐菖蒲，石斛兰，跳舞兰，蛇鞭菊，金鱼草，蝴蝶兰，大花惠兰，银柳。
线条叶材：苏铁，鱼尾葵，一叶兰，菖蒲叶，富贵竹，星点木，虎尾兰，常春藤，肾蕨。

散状花材：也称雾状花材，这类材料形态较松散，在插花中期到填充作用，也用于色彩与色彩间，造型与造型间的调和，起到平衡的效果。
散状花材：满天星，情人草，蕾丝，勿忘我，小苍兰；
散状叶材：天门冬，蓬莱松，叶上黄金。

芦苇时香

插花保鲜小经验
(1)保持水质清洁，每天换水，剪根露新茬，泡水的部位去掉多余的叶子。

(2)剖、烧、烫法
剖：对木本植物，可在花脚部位剖十字，或劈或砸，以扩大吸水面积。
烧：一品红等花剪后切口处流白浆，不制止则花很快★抱歉，此处屏蔽★，应在火上烧一下，防止营养物质倒流，月季、梅花、牡丹、丁香等也适用。
烫：浸烫于热水中一会，利于吸水，杀菌防腐，一般80‘C水中烫30秒左右。剑兰，晚香玉，大丽花，菊花，非洲菊，香石竹等适用

(3)水中剪切法；又名深水急救法
把脱水花枝在水中剪一下根，利用深水压力高及在水中导管不被空气堵塞原理，使脱水花枝得以恢复。
注意：剪后要让花枝在水中吸足水15—20分钟，才可拿出水面。

(4)杀菌法
在水中放入酒精、高锰酸钾、樟脑、硼酸、柠檬酸、盐、明矾等都可起到杀菌作用，只有水不腐烂变质，植物才能吸水保鲜。
注：一定配成溶液后再用，不可不溶解直接放入水中，用盐时注意浓度不可太大。

(5)营养法
鲜花从母体上切下后，就失去了营养源，无力开放，可加入糖、啤酒、阿斯匹林、维生素C等各类营养物质，糖是营养来源，可保持花色鲜艳。

(6)喷淋、注射法
对于许多茎中空的花卉，可把花脚部位置于水龙头下强行灌水，或用针头注水保鲜，如荷花、莲花、非洲菊、马蹄莲、水仙花等。

(7)远离催熟剂——乙烯
蔬菜、水果不熟我们不会买，而熟的果蔬及败落的花会释放大量乙烯，导致花朵败落。

(8)摆放位置
夏天应避开阳光直射，冬天远离风口。

(9)水质
硬水、碱水不好，淡水、微酸性水好一些，最好是经处理的软水，自来水宜放置一段时间后再用，pH值在3．5—4．5间最好，以减少微生物繁殖，增强茎的吸引力。

(10)保鲜温度
热带花卉10—12‘C左右，如：红掌、天堂鸟、兰花；
普通花卉5’c左右，如玫瑰、菊花等。

芦苇时香

分享]几张我特别喜欢的插花作品

我是新来的，特意来捧我们葭雅的场的！嘻嘻
顺便贴几张东方式的花艺作品。大家一起分享~

[ 本帖最后由 芦苇时香 于 2008-2-4 00:38 编辑 ]

芦苇时香

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[ 本帖最后由 芦苇时香 于 2008-2-4 00:49 编辑 ]

芦苇时香

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[ 本帖最后由 芦苇时香 于 2008-2-4 00:55 编辑 ]

伊秩

高人啊，喜欢这些作品！
这会儿时间紧张，只浏览图片了，改天继续拜读理论！

芦苇时香

嘿嘿，可惜我那个帖子实在是太长了，不然也是个好贴~话说，这里面理论很全的说~而且都很简单~